[지금 여기의 한국성 ④] 한국적 럭셔리의 새로운 기준, 이상엽 × 이근
비교적 짧은 시간 안에 글로벌 시장에서 입지를 다진 제네시스는 한국에서 출발한 브랜드가 고유한 철학과 문화를 바탕으로 럭셔리의 새로운 방향을 제시할 수 있음을 보여주고 있다. 지난 10년간 제네시스의 디자인을 이끌며 브랜드의 정체성을 구축한 이상엽과 자동차와 도시, 디자인의 관계를 탐구해 온 이근이 대화를 나눴다.
비교적 짧은 시간 안에 글로벌 시장에서 입지를 다진 제네시스는 한국에서 출발한 브랜드가 고유한 철학과 문화를 바탕으로 럭셔리의 새로운 방향을 제시할 수 있음을 보여주고 있다. 지난 10년간 제네시스의 디자인을 이끌며 브랜드의 정체성을 구축한 이상엽과 자동차와 도시, 디자인의 관계를 탐구해 온 이근이 대화를 나눴다.
일본의 셀렉트 숍 아츠앤사이언스를 이끄는 소냐 박은 서로 다른 문화에서 쌓은 경험을 바탕으로 물건과 공간, 아름다움을 바라보는 감각을 키웠다. 좋은 물건을 발견하고 그 가치를 전하는 리테일의 역할을 고민하는 인포멀웨어의 홍성찬·초지혜 대표가 소냐 박을 만났다.
데이터로 시대의 흐름을 포착하는 송길영 작가가 변화하는 한국 사회의 내일을 예고한다. 이번 인터뷰는 영화감독 강윤성이 진행했다.
전통문화와 K‐팝으로 양분된 인식 사이에는 아직 충분히 알려지지 않은 한국이 존재한다. 윤서영 더 서울 컬렉티브 대표가 이석우 SWNA 대표와의 인터뷰를 통해 오늘날 ‘한국적’이라는 말의 의미를 되짚었다.
포르마판타스마는 재료를 감각이 아니라 관계로 읽는다. 그것은 ‘물성’에서 ‘물질성’으로의 이동이라고 할 수 있다.
스웨덴을 기반으로 활동하는 노트 디자인 스튜디오는 프로젝트의 바이브(vibe)를 읽는 일이 중요하다고 말한다.
오는 3월 11일부터 4월 4일까지 갤러리 지우헌에서 열리는 <비로소 밤>전은 비가시의 영역을 넘나드는 두 작가의 창작 세계를 엿볼 수 있는 자리다.
폴라 셰어는 영원히 기억될 브랜드를 만드는 디자이너이고, 그의 손을 거친 디자인은 도시와 시대의 풍경을 송두리째 바꾸고 있다.
정연종이 자신만의 독창적인 스타일을 구축하기 위해 빌려온 것은, 고향의 산과 물의 냄새가 스며 있는 한국적 정서였다.
맛깔손은 알 만한 사람은 다 아는 시네필이다. 그에게 영화는 취미나 기호를 넘어 영감을 길어 올리는 마르지 않는 우물이다. 맛깔손의 뇌리에 남은 영화의 잔상은 평면 위 글자와 이미지로 이어지고, 그의 손을 거친 영화는 스크린을 떠나 또 다른 시간과 장소에서 되살아난다.
류성희에게 프로덕션 디자인이 무엇인지 묻자 “25년을 해도 새로운 것”이라는 답이 돌아왔다. 일정한 규모나 재료로 정의할 수 없으며, 오직 이야기를 유기적인 세계관으로 완성해가는 과정일 뿐이라는 것이다.
정다혜에게 디자인은 아티스트가 계속해서 자신답게 움직일 수 있도록 받쳐주는 골조에 가깝다. 지금 디자인하는 대상이 무엇과 이어지고 다음 장면에서는 어떻게 흘러갈지, 그 질문이 작업 전반을 관통하고 있다.
정해리가 일하는 태도에는 변함이 없다. 호오를 따라 본능적으로 움직이고 주위에서 내민 손을 기꺼이 맞잡는다. 시시각각 업역을 넓히면서도 여전히 가본 적 없는 곳을 향해 방향키를 튼다. 정해리가 지금껏 그려온 궤적은 여정의 서문에 가까우며, 이 젊은 디자이너는 아직 시작점에 서 있을 뿐이다.
신선아와 정은지가 대전에 터를 잡은 지 어언 15년이다. 토박이도 외지인도 아닌, 중간자를 자처하는 이들은 지역의 관행과 권위에 금을 가하며 도시에 새로운 색을 입히는 중이다.
서울이라는 거대 도시의 흐름에 대항해 다른 실천을 이어가는 두 사람을 소개한다. 중심에 맞서 고군분투하는 이들이 지역에서 어떤 파장을 일으키고 있는지 살펴보자.
힐튼서울 하면 빼놓을 수 없는 인물이 있다. 이 호텔을 설계한 건축가 김종성이다. 남산 피크닉에서 열린 〈힐튼서울 자서전〉을 둘러본 소회와 건축가로서의 일생, 그리고 힐튼서울을 둘러싼 다양한 담론에 대해 이야기 나눴다.
게임 ‘파이널 판타지’, 애니메이션 〈뱀파이어 헌터 D〉 등으로 세계적 명성을 얻은 일러스트레이터 요시타카 아마노가 비스타 워커힐 서울 호텔에서 국내 첫 개인전 〈꿈의 메아리〉를 선보였다. 호텔이 지난 4월부터 전개해온 ‘조이 위드 아트(Joy with Art)’ 캠페인의 일환으로, 호텔이 ‘아트캉스(아트+바캉스)’의 거점으로 자리매김하는 데 중요한 역할을 했다. 전시를 앞두고 한국을 찾은 그를 만나 이야기를 나눴다.
인형의 집에서 막 튀어나온 듯, 발랄하고 유쾌한 조형미로 시선을 사로잡는 커비 미러(Curvy Mirror). 전 세계에 셀피 열풍을 일으킨 주인공, 스웨덴 출신 디자이너 구스타브 웨스트만(Gustaf Westman) 작품이다.
급변하는 시대에 디자이너는 어떻게 성장해야 할까? 또 어떤 관점과 소양을 갖추고 일해야 할까? 월간 〈디자인〉과 디자인 전문 교육 플랫폼 쉐어엑스(SHARE X)가 함께하는 ‘SHARE X INSIGHT OUT’은 그 답을 찾는 여정이다. 디자인 필드에서 가장 활발히 활동하는 전문가들과 콘퍼런스를 포함한 다양한 방식으로 현재 디자인 신에서 가장 필요한 이야기를 나눌 예정. 첫 주제는‘그래픽 신의 확장’이다. 오는 9월 24일에 열리는 콘퍼런스에 앞서 이 주제를 활발히 실천해온 다섯 팀을 만났다.
에어팟 맥스를 디자인한 장본인이 한국인이라는 걸 아는가? 고작 16명의 디자이너로 구성된 애플 디자인팀을 20여 년간 지킨 이 디자이너의 이름은 유진 황이다. 이제 막 프리랜서 디자이너로 첫발을 뗀 그를 만나 그간의 이야기와 앞으로의 계획을 들었다.